据说每一位文艺青年都有过“开一家店”的梦想，咖啡店、书店、小手工店，这不仅仅是“店”，而是一座“理想国”，这个国度呼朋唤友，释放创意和诗意。但当梦想照进现实时，得到满足的幸运儿并不多，不过最近的一股风潮显示，平面设计师正在壮大这支幸运的队伍。
大概从两年前，深圳平面设计师毕学峰在华侨城创意园开了一家名为loft life的创意产品店后，设计师的店陆续热闹登场。设计师摇身一变成了掌柜，把一部分精力迁移到这些餐厅、艺术品、创意生活品店，它们立即成为深圳文艺青中老年的新宠和圣地，也许这场迁移实验才刚刚拉开序幕而已。
从开设计产品店到艺术品店到餐厅，深圳设计师陆续投入迁移实验
华侨城的A /T意境味觉餐厅已经是设计师高鸣的第二家店了。一年前，在中心书城的小池塘餐厅是他和合伙人朱德才的第一次尝试，主营麻辣川菜，但整个店面的设计却走极致小清新的路线，戳中了大多数人的软肋：坐在文艺的店里，享受的却是重口味的人间烟火，夫复何求。也许就是小池塘的火爆，引燃高鸣开创第二家店的计划。
A /T餐厅相对小池塘来说，更加“阳春白雪”，用高鸣的话来说就是“餐厅中有展厅，展厅中有餐厅”，餐桌旁的白墙上有加图艺术家珊寇用巧克力和蓝莓所作的画，餐桌上直接摆着用红砖做的“面包”艺术品，转弯处的展示架上摆着各式用陶瓷做的“搪瓷缸”，完成了一次创意穿越……
“开店就是为了好玩，过瘾。”高鸣期待另一种“成就感”。做平面设计时，设计师可掌控的“面”是有限的，而设计一家店时，施展拳脚的却是一个立体的空间，“这超越了平面设计，涉及空间、菜品等等，而且在这个空间我们可以策展、办活动，一个店可以满足非常多的需求。”他们计划每一两个月就策划一次展览，“第一次是味觉，下次没准是听觉、视觉或者触觉展览，多有意思！”
A /T另一位合伙人是毕学峰，离餐厅不远的地方，有他两年前开的创意产品店，出售本土和国外艺术家的作品，和餐厅相比，“做产品”似乎和设计师的本行联系更密切，是设计师开店风潮最初的选择。
“平面设计传统的工作模式是接受客户委托解决问题，做久了，有种自己被"工具化"的感受。”毕学峰解释，自己设计和搜集产品出售则是完全另一种形式，“你会更在乎自己的感受，在工作之余有一些个人的思考和创作，非常过瘾。”
同样跨界开店的平面设计师、香舍会A R T艺术品商店的设计总监张达利认为，设计师也有欲望让大众去贴近艺术，理解自己的作品。“深圳一直叫自己设计之都，但这里的设计、艺术和大众的生活没发生多大的关系，我们希望开店可以慢慢引导大家去欣赏设计和艺术。”
设计师韩湛宁则很憧憬自己开店之后“减压”的工作状态。韩湛宁的“见山见水”创意生活品店即将在中心书城开业，名字取自佛学禅意，出品也都是以自然和传统手工艺为主。“我们在工作时，有很多压力，拿到项目后有截止日，还得时时考虑客户的意见和感受，但自己的产品不必考虑那么多。”韩湛宁说，设计师会把自己的作品看作孩子，但在传统的设计工作中，例如给客户设计一套画册或者策划一场活动，项目结束后这些作品也就随之消失。“把产品摆在店里出售，被顾客买回去，可以一直有用武之地，这很让人欣慰。”
“跨界”开店只是设计师的兴趣爱好，设计品店尤其缺乏配套产业链
虽然“过瘾”，但是几位设计师表示开店只能填写在“兴趣爱好”这一栏，主业仍旧要做好老本行。
毕学峰坦言，自己的loftlife经营两年基本可以达到“收支平衡”的状态，但想要盈利，还是路漫漫其修远兮，主要的原因是目前缺乏这样一条产品产业链。
设计产品的环节是设计师擅长的，但是材料采购、开拓市场以及物流运输等环节都已经超出了设计的范畴。毕学峰介绍自己的店里，只有30%的是中国设计师的作品，70%则是国外设计师的作品。
因为从国外的设计师那里引进产品的成本要远远低于自己制作。“自己开发产品的成本实在太高，由于我们只有一家店，覆盖面十分有限，也不能够大批量生产。产量有限，成本就高，所以无论是数量还是推出新产品的速度都很慢。”毕学峰解释。
他观察到，国外的设计产品的环境更加成熟，设计师只要负责好自己产品的设计和开发，其他几个产业链环节自然有相关公司去衔接，这样的环境更利于设计产品的设计师生存。
除此之外，国外对于知识产权的保护也更体系化，例如欧洲一些设计师上世纪50年代的经典的作品，到现在仍旧有销售，而且销售的利润会一直给设计师分成，极大鼓励了设计师设计产品和开店。毕学峰调侃：“我们的一些作品刚推出不久，有时就可以在深圳商店看到山寨品。”
虽然问题多多，但是设计师们已然乐于尝试，他们把这个解释为“自信”。
高鸣曾表达过两个餐厅经营状况不错完全是“预料之中的事”，多年的设计从业经验让他们对“美”的把握很有自信，“吃本身也是件美好的事，我们会根据顾客进行定位，把吃变得更美好。”高鸣说。
韩湛宁则分析认为，现代人更加注重生活的品质，有了多元化的审美，“哪怕日常用品，大家也希望从中有美的享受，而一般的生活用品生产商可能还是注重功能，这中间有空白地带，就是把功能和美学结合的产品，这是我们的强项”。
开店风潮意味深圳设计师开始探索生存状态的多元化或成趋势
深圳平面设计师们为什么要开店？难道这里的设计环境在日益严峻，设计师必须另寻他路？不过几位开店的设计师都毫不犹豫地否定了这个说法。
毕学峰认为，并不是传统的设计工作方式“出问题了”，开店的风潮其实是一种“设计生态的多元化”。他认为设计师的角色不该像从前那么单一，只能针对客户需求解决问题。
毕学峰表示，深圳并不是设计师开店的唯一试验田，在成都、杭州、北京和上海等地方，都已经有了这样的设计师开的店。“很多年轻的设计师毕业后不太愿意进入设计事务所做案子。”毕学峰说，“他们想做自己的产品，很多人开始在网络上销售自己的产品，我们的店也希望成为其中一个平台，让更多愿意做设计产品的人可以在店里销售自己的产品。”
国外一些兼备声望和经济实力的设计师早就开始开店，甚至创立个人品牌，例如意大利《vogue》前主编卡拉·索珊尼创立的“三间房”(3R oom s C orsoC om o)酒店，这里有Eam es设计的床单，V erner Panton的地毯，G io Ponti和Joe Colom bo设计的台灯，整个酒店就是一张“顶级设计师名单”，三间房甚至还和爱马仕、巴宝莉等品牌有合作，很显然这也不是“兴趣爱好”这么简单，而是极有实力的主业。
韩湛宁认为当设计师“解决了温饱问题后”，会有精力和兴趣探索新的领域，这也是整个设计圈的发展趋势。
